「消失與復現」錄像空間 天天免費入場

「消失與復現」錄像空間 天天免費入場

今年國際華人紀錄片影展除了擁有精采影片之外，還帶來不同於一般真人紀錄片的「動畫紀錄片」專題。CNEX延續去年的實驗精神，再度強推鮮明的想像力與多元呈現的手法，打破紀錄片對於真實的詮釋，「三合一」動畫紀錄專題強片，將帶給你全新的感官憾動，不可錯過。

CNEX更獨具巧思地於光點華山電影院二樓，策畫了「消失與復現」錄像空間，影展期間天天開放觀眾免費入場。為期十天連續播映來自八國與兩岸三地共 14部的錄像作品：特別邀請到《佔領第561小時》，台灣錄像藝術家袁廣鳴的新作，拍攝不久前佔領立法院的三一八運動，俯視佔領後第561小時的議場，瞬 間空蕩的議場反襯出場域內無形的飽滿能量；高俊宏的《兩個1984》對比英國礦工大罷工與台灣礦業的衰亡，併置了一幅全球資本主義的世界圖像；而陳界仁的 《朋友—瓦旦》則是前作《幸福大廈》之延伸，囊括紀錄片、裝置藝術、行為藝術的作品，透過當代行為藝術家瓦旦．塢瑪來表達過往之於消逝的必然性。

甫拿下金穗獎的《尋找木柵女》追溯了台灣西拉雅族的歷史，鄭立明導演從約翰．湯姆生的攝影——1871年的老照片，一張平埔族西拉雅母子的照片據此 尋索「木柵女」的來歷與身世；《玉扣紙》記錄了中國福建最後一家古法造紙廠的手工造紙，哀慟底層勞工造紙時的艱辛勞苦，與敬畏其作為創作藝術基礎的偉大。

加拿大的錄像作品《愛你喲》，鏡頭平視男男、女女、男女之間的愛喃低語，跨越性別、種族、階級，只剩人與人之間的情愛絮叨；《台北舞光》法國導演尚 若白在台北觀光時，發現有趣的市民群像。《全民大舞廳》則同樣記錄了布宜諾斯艾利斯的十幾位舞者，小孩、少女、戴牛仔帽的男人、戴假髮的變裝皇后，在車 庫、庭院、陽台、客廳、廚房等日常生活場景中，驟然起舞，情欲動感全然擺動，製造出動感有如MV的錄像奇觀。

2014國際華人紀錄片影展自9月26日（五）至10月5日（日），於光點華山電影院盛大展開。除了有超過40部精彩紀錄片之外，並有超過20場的座談活動以饗影迷。影展期間的「懷舊場次」、「錄像空間」體驗，更特別舉辦精油選片分享會，以及手作電影票明信片等周邊活動。

影展套票即日起於博客來售票系統正式啟售，而單場票券即日起於年代售票系統開賣，敬邀請影迷把握機會。更多影片資訊及售票資訊請洽官網： CNEX痞客邦部落格、Facebook【CNEX Taiwan粉絲團】，或觀看影展手冊線上版：http://goo.gl/SXOEwi

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華人紀錄片影展  動畫紀錄片  華山  消失與復線  策展

475 2014-09-11 | 私房影評 | 勞動紀實與左翼詩歌：消失與復現——錄像空間 文 / 陳平浩 在美學與政治此一議題當中，最複雜者莫過於「階級與藝術」—— 此一左翼關注涉及了許多難解自詰：如何再現階級？尤其如何再現勞動階級與底層人民？藝術和農工階級有關嗎？藝術家和群眾的關係為何？藝術與其受眾的關係為 何？喚醒意識、領導革命？抑或娛樂底層人民、舒緩勞動者疲憊？遊行隊伍中究竟該唱國際歌、黑手拿卡西、農村武裝青年？或者其實該唱江蕙、謝金燕、五月天？ 左翼藝術只能夠是社會寫實主義的嗎？那麼俄國革命之後那些現代主義前衛派的作品呢？對於這些詰問的應答，絕無一勞永逸的標準答案，必然辯證地隨著時空情境 和政經歷史條件而有所變化。 《玉扣紙》（Yukou Paper）記錄了中國福建最後一家古法造紙廠的手工造紙。紙張承載了文字與圖畫、負荷了文明之進程，而精緻的手工造紙本身就已經是藝術品。然而，高級文 明與廟堂藝術，乍看遠離且無關乎底層人民，但事實正好相反：紙張作為「文明藝術之載體」的隱喻，恰好是由底層人繁重艱辛的手工勞動，作為它的物質基礎。忠 實記錄勞動者以及他們的勞動過程，抵抗階級遺忘，乃是寫實主義傳統之紀錄片，實現左翼潛能的面向。 那些由自己雙手製造，卻被世界用完即棄的勞動者，被迫失業，無家可歸、流落街頭，只盼《今夜好好睡》（Lullaby）。這部極短（偽）紀錄片，凝 視城市裡的失業遊民：夜裡，他們在一銀行附設ATM提款小間的地板上打地鋪，酣眠過夜。擁有金融卡的成功者，進出提領現款；臥倒於地的失敗者，被繞過、跨 過、或避開。沒人踩到他們，因為他們已經被踩過了。透過影像上的、以及影像與聲音（甜美搖籃曲）之間的尖銳對比，它訴說了一則階級政治的寓言。 對比手法之外，高俊宏的《兩個1984》（Dual 1984）有如雙聯畫小論文，「併置」了左翼歐威爾年份（1984） 二勞動階級事件及其餘波與餘燼──台灣海山煤坑的礦災，英國柴契爾夫人鎮壓礦場罷工。前者的老外省倖存者在台灣礦坑見證了魯迅式「吃人的資本主義」，後者 揭發香港殖民地警察如何回頭指導殖民母國鎮壓勞工——「併置」，展開一幅全球資本主義的世界圖像，同時也進行了左翼的串連與組織。除了紀實、寓言、論文， 左翼電影也可以是一首哀歌或抒情詩。 陳界仁的《朋友—瓦旦》（Friend Watan）乃一凝結了紀錄片、虛擬敘事、裝置藝術、行為藝術的錄像作品。瓦旦．塢瑪乃一當代行為藝術家，其身體引領視線與思索、返回一座搭建裝置而成的 廢棄工廠，在蒙塵鐵灰的空間中召喚、招魂、復現他過往擔任生產線工人的勞動記憶。資本之移轉與積累，效應之一即是拋棄與遺忘。如鬼魂般的記憶，讓機械重新 轉動，也讓身體的勞動記憶以鐵器／鐵鏽的觸感形式顯影。機器與鬼魂，身體與影像，階級與詩，可以同時在場。